《火锅英雄》是一部带有浓厚重庆气息的影片，爽快的口音、热辣的性子、错落的层次、荒诞而合理的氛围……作为这样一部影片的美术指导，林木说：“这次创作的核心是给故事提供一个舒服的语境，让一切脉络自然流出。”专访《火锅英雄》美术指导林木，全面解析影片视觉定位、人物形象设计、城市印象表现等细节。

《火锅英雄》这种题材的影片要着重现实元素的结合，这和导演对影片的定位相关。美术这部分是让电影锦上添花，帮助导演讲故事和塑造人物。杨庆导演个性上比较稳，内敛、细腻，电影的整体风格挺收着的。我个人希望《火锅英雄》更风格化一点，带些荒诞感。所以，在创作的时候要把握好分寸。另外，这个电影包含犯罪、黑色元素，所以在审查上有所顾虑，否则可以拍得更极致些。

我以前在重庆拍过电影，导演本人就是重庆人，摄影师也在重庆生活过，所以大家对这座城市都有自己的感受。重庆这个城市的层次、时代质感很丰富，选择这里就带给了这个电影一种底色，像吃火锅时的底料。城市气质是这个电影视觉风格的基础，我想充分利用这个山城的特点。比如去刘波家也许可以走三个门，这三个门如果打车，可能相隔一站地，也可能需要迂回到半山腰上，进入之后也是不同的位置，从半山腰的走廊进去可能直接到了20层。银行所在的大楼也是这样，楼宇间有廊桥连接，特警包围时的调度都是多视角的。影片的视觉风格整体上是立体的、多层面的，重点表现老百姓的生活环境，这也是重庆让我印象最深刻的地方。

（银行门口概念图）

火锅店以及银行的设计

从重庆的地质结构分析，银行和火锅店之间的构架关系是存在的，我们要做的是让观众在空间逻辑上不会感到别扭。火锅店定位在一个半封闭的大桥下面，这是一个城市的最底层，这跟几个主人公的生活环境相关。

（火锅店外）

同时，我们也给自己建立了一个假设逻辑。被打劫的银行是比较老的银行，金库在银行的地下室，旁边有错综复杂的地道。这些地道在历史上真实存在，后来逐渐被转为商用。地道连带着更下层的火锅店，洞子火锅也是重庆很典型的独有元素，这是我们为故事发展空间营造的一个递进关系。

（金库走廊搭景）

银行在这个片子里是一个很重要的场景，为了传达真实感，我们创作的时候包括银行的logo、宣传册、便签、信封、图章，全部统一设计过，相当于重建了一个银行系统，这样也避免了侵权的问题。但由于电审，成片把银行的元素都抹掉了，挺可惜。毕竟抢银行这件事要比抢别的单位更带劲儿！银行的内景全部是棚里搭建的，《火锅英雄》这个片子虽然体量不是很大，但制景量不小。银行定位在一个充满生活感的都市小区里，我们改造了一个居民楼的入口，这样符合剧情需要。外观上充分利用了重庆的山城特点：有坡度，不在繁华街面，来去自如，便于隐蔽和逃跑，这样可以看出抢劫是经过选择和谋划的。

人物造型设计

导演的要求是准确、有分寸感，他希望造型设计别太夸张，不要过度追求视觉效果反而让观众跳戏，所以能看出《火锅英雄》无论是单个人物形象还是整体视觉风格，都拿捏得比较细腻。强烈的风格化并不难做，分寸感则需要准确的取舍。

剧中三个兄弟和小慧都是处于社会底层的小老百姓，为糊口打拼，曾经也有理想但现实中更多的是无奈。为了体现这些，在人物造型以及环境的选择上我们下了很多功夫，几个主要人物在外形上要有反差同时又互相衬托。

我们的初衷是尽量区别开三个兄弟的状态，虽然现在都混的不怎么样，但刘波在学生时代还是不错的。这个人曾经有理想有自信，但到了社会上没找到自己的位置。包括他跟小慧的爱情线，不是那种常见的彼此相恋，而是含蓄不自知的。所以他的造型从头至尾单一、枯燥，可以看出这个人更多活在自己的状态里。起初想和陈坤以往的角色形象做些区分，把发型设定为圆寸，有点刺头那种，更个性一些。但最后因为一些原因还是选用了中长发，这个挺损失的。他的造型反差不够，我就得在别的人身上想办法弥补。

许东这个角色就不一样了，恨不得一天换一身衣服，造型都比较外放。这个人玩世不恭但很在意自己，是活在面上的那种人。所以通过这种频繁的视觉转变，既能衬托出刘波的一贯性，也能体现影片的时空转换。  王平川是相对憨厚勤恳的一个，比较实在，是火锅店的顶梁柱。他的造型参考了我们组的执行制片人，他是我见过很靠谱的执行制片人，办实事、不玩虚的，人也很幽默。他有一个辨识度很高的盖头发型，导演也觉得跟眼镜这个角色很神似。后来我们尝试做了一下，效果还不错，也能帮喻恩泰稍微摆脱观众心中很深刻的“秀才”印象。


电影里展现小慧私人生活的篇幅并不多，她几乎只有两种状态，上班时和下班后。这个角色儿时经常转学、不自信、有点儿自闭，她的形象会很生活化、不怎么时尚，这样可以让观众去联想她过去的坎坷经历，更好地接收这样一个平凡而又内在的女性形象。 主角的造型设计主要注意分寸的把握，几个反派劫匪则有冲动做的类型一点。导演的想法是不让他们太具像，尽量符号化。就是一帮干坏事的人，不深入追溯他们的身世背景。所以这几个劫匪的性格，就主要靠视觉语言来表达。在犯案面具的选择上我琢磨了很久，好莱坞曾经有过戴总统面具犯罪，那是西方的文化特点，而《西游记》的人物形象在东方文化中很有代表性，符合东方人的审美 ，正好又是师徒四人。但是《西游记》给观众的印象比较定型，孙悟空是绝对的主角。我们没有顺着常规走，而是把师父“唐僧”设定为老大，“孙悟空”跟整个队伍是有点儿脱线的。孙悟空这个形象带有叛逆感，有自己的独立性，另外两个角色则相对忠实，所以当陈坤去冒充“孙悟空”劫匪的时候才不显得突兀。唐僧作为老大，这一点是要强化的，所以孙悟空反而是最先死的那个。在他们与七哥手下搏杀时又会传递出彼此的信任与默契…… 通过这些细节的累积，去树立这几个人的人物关系，让观众去判断他们也许是同学、工友，或者一块当过兵。所以，外在形象对于表现他们的性格、背景起到了提示作用。这对演员挺难的，戏份不多，又要表现人物性格。不过从结果来看，他们几个蛮酷的。

最后一场追逐戏的设计

刘波最后的追逐分了几个段落，当时我们希望通过他的追逐，把重庆的特点和影片的调性表现出来。所以从一开始大桥下的全景镜头，到上楼梯，再到肉食市场，最后到狭窄的高楼小巷，是一个从城市底层追逐到中上层的过程，这些环境都是比较有重庆特色的。

（决斗小巷改造）

俯拍时有一个特别长的楼梯，所有人都打着伞，这个画面比较戏剧性，生活中不会真的那样。在拍摄地的选择上，导演筛掉了地标性建筑，我们尽量去挖掘一些生活中大家习以为常的，但实际上很有力量的环境。加上雨景的渲染，对最后高潮戏的情绪表达挺有帮助的。

那条比较封闭的窄巷，人很少经过，便于我们控制和改造。我们用两三天的时间架设大量电线，堆砌、做旧各种城市杂物。我还希望这个环境里有一些生物的元素，在决斗过程中体现出挣扎和悲怆感，最后用的是肉鸽子。

从目前的制作水准来说，执行这样类型的电影并不新鲜。所以创作过程的沟通变得尤为关键。这部电影的创作氛围特别好，难度主要在前期的筹备工作，包括实际制作时候的协调和控制，还有预算限制等等。比如说刘波的第一次出场，是在打麻将的环境里，我当时想把他设定在一个喧闹嘈杂的水产市场。因为刘波是开火锅店的，这个人物的生活环境无非是家、火锅店、水产品市场，或者菜市场之类。他作为一个失败的个体经营者，又好赌，怎么把他的状态和环境勾连起来？本来想在各种鱼缸中间，支上桌子打麻将，利用前后景带出拥挤的鱼群和浮躁的水流，使开篇突出火锅的氛围和主人公的生活状态。但由于现场的操作难度比较大，最后在成片中没有表现出来，挺可惜的，一上来传达给观众的视觉信息少了很多。

但是拍电影就是这样，总会有很多遗憾，我们才会不断地继续努力。